平面设计是一门不断扩展的创作学科。出色的设计师不仅是精通各种工具的人。优秀的设计师也是极为严格的研究人员。我们认为,能够研究和不断投入时间来扩展您对当代和历史图形设计风格的了解的能力是成为杰出设计师的关键因素。无论您打算内部工作还是专注于自由客户工作,都是如此。每个设计师都必须培养丰富的个人参考资料库,因为这些参考资料将成为您自己设计过程的要素。
从历史上看,新设计风格的产生是周期性的。如果您不知道设计的去向,那么设计的趋势似乎每天都会起伏不定,就好像凭空飘扬。实际上,无论是在艺术,电影,时装,政治,音乐还是整个社会中,都可以从设计中汲取一些经验,并从周围发生的事情中汲取很多东西,从而开发出新的设计风格方法。
此处列出的每种设计样式都可以根据某些元素或设计选择来识别。这些样式的关键要素可以是特定的,例如精确的印刷选择,对插图或摄影图像的偏爱或对网格的强烈使用。或者,它们可以更通用,例如设计趋向于平坦的景深,颜色选择,负空间的突出性或图像中所用线条的质量。
新艺术运动(Art Nouveau)
新艺术运动是一种建筑,装饰艺术和图形设计风格,在十九世纪末期一直延伸到西欧和美国,一直延续到二十世纪初,并在1920年代达到顶峰。
这种风格的主要特征是大胆的轮廓,平坦而又手工绘制的复杂设计和字体。用这种设计风格描绘的人物和形式具有流畅的曲线,可以说出自然界中独特的形式。设计风格是异想天开,浪漫且技术含量高。
Czeck画家,插画家和图形艺术家Alphonse Mucha是这种风格的知名从业人员的完美典范。他的设计与当时的海报和广告格格不入,但他的作品也始终如一地与绘画和丰富的对象设计相融合。新艺术运动不仅具有Mucha作品的特征,而且还因其始终如一地使用女性形式而闻名。新艺术运动的大多数设计都描绘出穿着华丽的女人,这些女人经常被冠以花朵,并被美丽的植物和自然所描绘。
特点
- 错综复杂的插图风格
- 粗体,加权轮廓
- 手绘和彩色
- 使用自然形式
- 使用自然色彩和色调调色板
- 定期呈现女性角色
未来主义风格Futurism Style
未来主义不仅是一种艺术运动,而且还是20世纪初期在意大利发展起来的一种社会运动。尽管这在很大程度上是意大利现象,但在俄罗斯,英国和其他地方也有平行运动。它强调速度,技术,青春和暴力,以及诸如汽车,飞机和工业城市之类的物体。这个运动不仅特别鄙视古典时期的某些方面,而且还鄙视所有并非全新的事物-艺术与手工艺的对立面
未来主义的画家特别成功,他们经常通过称为“分裂主义”的过程将光和颜色分解为一系列点或几何形式。未来主义影响了20世纪的许多现代艺术运动,进而影响了当代图形设计的发展。
特征
- 折衷主义风格
- 采用或使用新技术
- 偏移文字
- 一些立体主义的影响
- 没有传统特色
艺术装饰(Art Deco)
装饰艺术是设计,视觉艺术和建筑的一种形式,在挑战第一次世界大战的严峻影响中脱颖而出,成为奢华,财富和精致的象征。装饰艺术的缩影,取自1925年的巴黎人展览名为“国际装饰艺术与现代工业博览会”,这是首次展示这种风格的作品。
这种图形设计风格的代名词是大胆的曲线,强壮的竖线,大写字体,丰富的对比色,空气动力学形式,喷枪,运动线以及对图案和表面的几何处理。
在其时代,装饰艺术已成为一种流行的广告形式。风格既是进步的又是扩张的,但从来没有超出界限。这很诱人,熟悉却令人兴奋。装饰艺术风格非常适合于推广奢侈品牌,时尚品牌和遥远的旅游目的地。
有趣的是,您可以在装饰艺术一词旁边的几乎所有位置搜索Google,并从该样式中找到经典的旅游海报。尝试一下,看看您发现了什么。
特点
- 大胆的几何形状
- 使用垂直线和运动线
- 大写字体
- 色彩对比度高
- 平坦(就深度而言)
英勇写实风格(Heroic Realism Style):
英雄主义现实主义是一个术语,描述了用作宣传的艺术和图形设计。例如,与共产主义政权有关的社会主义现实主义风格,以及与法西斯主义有关的非常相似的艺术风格。社会主义艺术和纳粹艺术都被明确地命令为英雄和浪漫主义,因此在形式和风格上都是理想主义而不是现实主义。
特征
- 逼真的图像
- 通常以一个人为特色
- 促进理想
- 文字中的强烈讯息
- 清晰,粗体的字体
早期现代风格Early Modern Style :
早期的现代主义时代是艺术家和设计师脱离传统而创建一种新的设计风格的时代,这种风格将影响全世界的所有艺术家和设计师。早期的现代艺术家被描述为是新兴的或实验性的,因为它们改变了他人对设计和艺术的看法。
包豪斯继承了意大利未来主义者的一些理想,创立了一种新的设计理念,将设计的功能置于形式之前,并在偏爱任何新奇事物的基础上反抗传统。这种风格被称为“现代”,是反抗传统的开始,这种反抗一直影响着世界上所有其他艺术和设计风格。
特征
- 基于几何
- 简约的方法
- 清洁型
- 更多照片,更少插图
美国媚俗(American Kitsch)
装饰艺术的影响在1930年代后持续了很长时间,激发了新设计风格的泛滥。随后出现的一种独特风格是American Kitsch。这种设计方法在1940年代至1960年代在美国日益盛行,它具有理想化的,类似于卡通的插图风格。这个时代的美国媚俗设计以其独特的字体风格和带有戏剧化或讽刺意味的图像的未来派风格而闻名。
图形设计风格是非正式形状,丰富和高对比度的色彩使用,手绘和彩色插图,太空时代形式和戏剧性曲线的代名词。我们可能会发现,美国媚俗设计与当天广告和标牌中的语气之间存在交叉授粉。两者都运用了美国梦的特征理想主义,并讽刺漫画。电影海报提供了一些美国媚俗风格电影的最佳范例,尤其是科幻或奇幻题材的电影。
特点
- 对比图像和字体
- 像卡通一样的说明性图像
- 大胆,鲜艳的色彩
- 人们摆出戏剧性的姿势
- 空气动力学形状
瑞士/国际Swiss/International
瑞士风格的设计起源于1940年代的瑞士,同时被称为“国际印刷风格”或“国际风格”。这种设计风格极具影响力,是整个20世纪大多数设计运动发展的基础。这种设计风格具有客观性,简洁性和易读性,由苏黎世艺术与卡夫学院和巴塞尔设计学院的设计师发起并领导。
几乎没有其他设计学院为上世纪的风格创新做出过巨大贡献。特别是网格和不对称布局的使用以及无衬线字体是最突出的风格发展趋势。印刷术和对摄影图像的一般偏爱的结合也被认为是关键特征,尽管彩色几何方框插图也很常见。
风格要求干净整洁的设计空间,在元素之间留有相当大的负空间。
与装饰艺术一样,海报设计尤其成为瑞士/国际设计风格中最有影响力的形式之一。
约瑟夫·穆勒·布罗克曼(JosefMüller-Brockmann)是20世纪最著名的平面设计师之一。作为瑞士风格的代表人物,他的设计提供了名副其实的聚宝盆。Müller-Brockmann就读于苏黎世艺术学院,此前曾被誉为这种设计风格发扬光大的关键机构之一。他的作品因其简化的网格设计方法和对未修饰字体的偏爱而受到赞誉,例如sans-serif Akzidenz-Grotesk字体。
特点
- 使用负空间
- 饱和的哑光调色板
- 非常“干净”且简单
- 首选无衬线字体
- 不对称布局
迷幻Psychedelic
迷幻的设计,艺术和音乐现象是1960年代和1970年代的代名词。它影响了当时的着装风格,哲学,文学和文化,并在整个十年中一直影响着设计文化。如今,它仍以复古的风格出现在设计中。
在迷幻时代,迷幻的设计试图封装并适应时代的情绪-一段致幻的毒品之旅,反对文化探索和创新。
1960到1970年代的乐队和音乐会海报为这种风格提供了大量参考图书馆。我们看到使用鲜艳而鲜明的色彩,难以理解的手绘曲线形式,抽象的曲线形状以及形而上的或超现实的说明性或摄影主题。迷幻的设计风格蕴含着新艺术运动的设计影响力,特别是在手绘形式和始终如一的使用描绘女性或女性形态的图像方面。
特点
- 迷幻药物文化的影响
- 强烈的色彩冲突
- 新艺术风格影响的类型和图像使用
- 手绘类型通常难以辨认并且难以阅读
- 抽象的曲线形式和设计元素
朋克Punk
朋克设计的各个方面都充满了强烈的DIY精神和反传统态度。这种设计形式的原始性来自其在1970年代后期朋克音乐运动中起源的文化。时间的设计与创作这些作品的个人设计师和艺术家对话。大多数人完全没有经过设计师的培训,通常是他们制作海报的乐队成员或乐队的朋友。
他们有限的手段(有时只有剪刀,发现的打印介质,照相机和复印机)在很大程度上说明了他们的设计方式。
朋克设计风格的标志性元素是手写或剪切粘贴的印刷元素。设计师经常使用发现的和不协调的字体元素对文本进行拼贴处理—随意地将粗体衬线和无衬线字体混合在一起以实现经典的朋克风格。
朋克设计风格在当代杂志文化,专辑封面设计和DIY海报设计中都得以延续。这些富有创造力的社区通常从预算低到没有预算的位置运作。丝网印刷和影印的廉价且容易获得的生产介质为朋克设计提供了始终如一的美感,非常容易被模仿。
特点
- 低质量的复印机打印图像
- 颗粒和亚光丝网印刷效果
- 找到并拼贴的类型
- 主要是摄影图像
- 高对比度,大胆的色彩
- 整体粗糙,质感美观
垃圾Grunge
grunge在千禧年后作为一种设计风格而出现,它的名字和固有风格来自90年代的音乐和亚文化运动,是涅rv乐队和西雅图之声的代名词。不良和分层的纹理,不平整的边缘以及不规则的布局方法都是垃圾设计的关键特征。尽管朋克设计的创作肯定受到了人们的欢迎,但垃圾摇滚还是一种独特的设计风格。
融合了90年代垃圾现场特有的粗砂和城市污垢,这种风格在设计中采用了许多严格避免的方法。线条不均,弯曲的元素,脏污的污点,不良的手写文字以及非常颗粒状或破损的照片都在传达垃圾风格的音调中发挥了作用。
在滑板公司和杂志,乐队网站和演出海报,另类时装品牌,音乐场所和街头艺术文化的品牌中可以看到一些流行的并且可以识别的垃圾设计风格当代使用。
特点
- 脏的纹理和背景图像
- 不规则的线条和弯曲的元素
- 肮脏的污渍,例如咖啡环和溢出的液体
- 图像和纸张边缘撕裂
- 手写和手绘元素
极简主义Minimalist and Flat
极简主义和平面设计是当前的图形设计风格,该风格最初在2010年代开始流行。这种风格因其单色或有限的颜色使用方法,最小的阴影,粗体线条,严格遵守网格,清晰的摄影图像,简化的线性插图以及偏爱无衬线字体而广为人知。
从历史的角度来看,这种风格与瑞士风格的设计具有某种血缘关系,尤其是坚固的网格使用,尽管此处的效果是对称的。这种风格是对干净,高度清晰的设计的回归。
极简和平面设计的持续流行是显而易见的。从品牌和包装,到社论,信息图表和数字,每个领域的设计都可以使用它。这种风格无处不在,因为如果做得好,它可以提供干净,时尚且易于阅读的设计结果,可以轻松地将其翻译成每种设计格式。
极简设计风格的标志性例子可以在著名护肤公司Aesop的品牌中看到,该公司的棕色玻璃瓶和简约设计的包装在全球范围内被认为是时尚标志。 艺术和旅行杂志《谷物》(Cereal)就是印刷和社论方面的一个例子,其精美的封面设计和高效,简约的布局。总的来说,尽管看起来很稀疏,但是这种设计方法为我们的数字时代提供了一种通用的方法,可以有效地传达信息,品牌风格和讲故事。
特点
- 没有景深
- 极简设计空间
- 中性色调和辅助色
- 线性设计元素
- 负空间的使用
3维 3-Dimensional
随着技术的进步和越来越广泛的应用,设计方面的创新也在继续。3D设计的质量和逼真度虽然不是最近才使用,但随着功能更强大,更精致的程序的问世,其数量猛增。
这种风格在一系列设计空间中非常受欢迎,尤其是在游戏,在线和数字品牌中。尽管在设计角色,徽标和在线内容时都考虑了3D立体视图,但是拟形元素(如按钮,图标和其他交互功能)的简单外观也是如此。这些看似简单的设计元素通常会受到高度重视,并通过添加一些简单的3D尺寸而赋予其更重和逼真的外观。
一个完美的例子是打开手机并查看Google套件图标。仅显示了一些深度和光线,因此许多这些图标插图都具有3维特征。大多数应用程序图标都保留拟态元素,这意味着图像旨在模仿其复制的原始3D对象的权重和光照。
许多新设计师都喜欢使用这种图形设计风格的另一个关键用途是能够以数字形式快速模拟设计并为设计的对象提供重量感和存在感。只需添加阴影和一些设计调整,就可以将完全幻想的产品设计从平坦,毫无生气的数字图像转变为更逼真的栩栩如生的对象。
特点
- 逼真的深度和体积的幻觉
- 采用各种照明效果
- 阴影和深度指示通常使用一种颜色,并带有色调变化
尽管这绝不是一个详尽的清单,但是毫无疑问,您现在将开始认识到这些以及其他与众不同的图形设计风格。通过不断的研究来发展和培养对设计风格的了解,无论您从事什么项目,都可以使您成为更具适应性和效率的设计师。